Autores invisibilitzades al Trio d’Art de 3r

A 3r de Primària hem engegat un projecte artístic anomenat Trio d’Art, que ens ha obert la porta a descobrir artistes creatives poc conegudes. Una d’elles és Hilma af Klint, una artista avançada al seu temps que va quedar a l’ombra per la societat en què va viure.

Hilma va produir més de 200 obres abstractes plenes de simbolisme, formes geomètriques i colors que representaven emocions i idees profundes. Tot i la seva gran aportació a l’art modern, les seves creacions no es van fer públiques fins vint anys després de la seva mort, moment en què finalment es va començar a reconèixer la seva importància. Aquesta descoberta ens ha despertat tanta curiositat que hem volgut endinsar-nos en la seva vida i experimentar amb el seu llenguatge visual.

Al llarg del curs, l’alumnat explorarà tres artistes diferents que, cadascun d’ells, ofereixen maneres diverses d’entendre i representar el món mitjançant la creativitat, la fantasia i l’expressió personal.

Aquest projecte ens permet desenvolupar la creativitat, la mirada artística i la capacitat d’expressar-nos a través de múltiples formes plàstiques. A més, ens convida a gaudir de l’art d’una manera vivencial, activa i propera. El resultat final és una col·lecció d’obres úniques creades pels nostres artistes, que reflecteixen la seva sensibilitat, curiositat i manera especial d’observar allò que els envolta.

El Trio d’Art de 2n: Gaudí, Rizzi i Milhazes

A 2n de Primària ens endinsem en un viatge artístic ple de colors, formes i creativitat amb el Trio d’Art. Aquest projecte ens permet descobrir tres grans artistes de diferents èpoques i llocs del món: Antoni Gaudí, James Rizzi i Beatriz Milhazes.

Al llarg del curs, els nens i nenes coneixen qui són aquests artistes, com vivien, quina era la seva inspiració i quines obres els han fet famosos. A través d’imatges, vídeos i converses, aprenem a mirar l’art amb ulls curiosos i a valorar la imaginació com a motor de creació.

Després d’observar i comprendre l’estil de cada autor, posem en pràctica allò que hem après amb diferents propostes artístiques inspirades en les seves obres:
🎨 Amb Antoni Gaudí, juguem amb les formes orgàniques, els trencadissos i la natura com a font d’inspiració.
🏙️ Amb James Rizzi, omplim les nostres ciutats de colors vius, edificis alegres i cares somrients.
🌺 Amb Beatriz Milhazes, experimentem amb composicions plenes de ritme, cercles i motius florals que semblen ballar sobre el paper.

Aquest treball ens ajuda a desenvolupar la creativitat, l’observació i l’expressió personal, tot gaudint de l’art de manera lúdica i vivencial. El resultat final són autèntiques obres d’art creades pels nostres petits artistes, que reflecteixen la seva mirada única sobre el món.

                                                                    

                                  

Descobrint Antoni Gaudí a 2n de primària.

A l’àrea de plàstica, i a través de la llengua anglesa, els i les alumnes de 2n de primària han fet un viatge fascinant cap al món de l’arquitectura de la mà d’un dels grans genis catalans: Antoni Gaudí.

A partir del treball amb la seva figura, han descobert què fa un arquitecte i han après que aquesta professió combina tres grans dimensions: tècnica, artística i pràctica.

L’arquitectura no només construeix espais funcionals, sinó que també pot ser una forma d’expressió artística, tal com feia Gaudí amb les seves formes orgàniques, colors vius i inspiració en la natura.

Han conegut algunes de les seves obres més emblemàtiques, com la Sagrada Família, el Parc Güell, la Casa Batlló o la Pedrera, i les han representat de manera artística i personal. A través de formes sinuoses, colors vius i detalls plens de creativitat, els infants han plasmat l’esperit del famós arquitecte català en les seves pròpies creacions.

Aquest projecte no només ha estat una oportunitat per treballar en anglès i desenvolupar la creativitat, sinó també per fomentar la mirada artística, el pensament estructurat, la col·laboració i el respecte per l’arquitectura com a expressió cultural.

Ha estat una experiència molt enriquidora on els infants han descobert que, tal com feia Gaudí, imaginar, crear i construir pot ser una gran aventura!

DANSEM JUNTS 2025

Avui, per celebrar el dia Internacional de la Dansa, l’alumnat de 2n de l’escola Montserratina hem anat a l’Ateneu de les Arts a ballar dues danses que hem estat treballant durant tot el segon trimestre a l’escola. Hem gaudit molt del matí i hem ballat molt bé. A més ens han visitat els gegants de la vila de Viladecans i han ballat una dansa amb nosaltres. Esperem que totes les families que han vingut hagin gaudit tant com ho hem fet nosaltres.

Visca la dansa!

A 1r ENS ENDINSEM EN L’ART DE LA TARSILA DO AMARAL

Els i les alumnes de 1r de primària han descobert l’univers creatiu de l’artista brasilera Tarsila do Amaral, una de les figures més importants de l’art modern al Brasil, coneguda per la seva capacitat per fusionar les tradicions culturals brasileres amb l’art europeu. Els infants han treballat de manera activa per conèixer i explorar les seves obres més emblemàtiques, “Abaporú” i “A Cuca”, dues peces que han inspirat les seves pròpies produccions artístiques.

En primer lloc, els alumnes han observat atentament la pintura “Abaporú”, una obra en la qual l’artista presenta una figura humana estilitzada amb proporcions exagerades i que transmet una relació estreta amb la natura. A partir de l’estudi d’aquesta peça, els infants han identificat les formes i els colors predominants que són els mateixos que els de la bandera del Brasil: el groc, el blau i el verd.

També han conegut l’obra “A Cuca”, on l’artista retrata una figura mitològica de la cultura brasilera, és a dir, un ésser fantàstic. Aquesta obra ha estat una font d’inspiració pels alumnes, que han creat les seves pròpies interpretacions d’aquests personatges fantàstics i llegendaris. La utilització de formes simplificades i colors brillants ha estat un element central en les produccions dels infants, que han pogut apropar-se a l’art de Tarsila de manera lúdica i creativa.

Aquí us deixem unes fotografies del procés d’elaboració de les nostres creacions.

Giuseppe Arcimboldo a 2n

A l’àrea d’educació artística els infants de segon hem treballat l’artista italià Giuseppe Arcimboldo, conegut pel seu estil de retrat únic anomenat “caps compostos”. Els rostres dels seus retrats estan formats per fruites, vegetals, flors i animals.

El treball d’Arcimboldo va ser molt original i influent, i se’l considera un pioner del gènere de la pintura de natura morta. Les seves pintures van ser apreciades durant la seva vida i continuen sent celebrades per la seva creativitat i habilitat tècnica. 

A l’aula, nosaltres ens hem inspirat en les seves obres per elaborar les nostres pròpies creacions amb fruites i vegetals. Primerament, hem realitzat un esbós a llapis del nostre retrat, escollint les fruites i els vegetals que més ens han agradat per elaborar aquest. També hem aprofitat per repassar el vocabulari del menjar en llengua anglesa. Un cop acabat, ens hem posat mans en l’obra a elaborar la nostra creació, pintant, retallant i enganxant les fruites i els vegetals per formar el retrat.

Hem gaudit molt d’aquesta activitat!! Aquí us deixem una mostra del resultat.

Creem les nostres obres d’art abstracte

Els infants de 3r hem començat a descobrir i a investigar l’obra d’Antoni Tàpies, ja que el pròxim divendres 26 de gener visitarem el seu museu.

Hem descobert que l’art de Tàpies era abstracte. Les seves obres acostumaven a ser molt grans. Treballava la matèria a partir de terra, pols, guix… En les seves obres acostumaven a aparèixer creus, números o lletres i parts del cos. Tàpies li donava molta importància al cos humà, sobretot als peus, ja que deia que és el primer que posem a terra quan ens aixequem. D’aquí una de les seves obres més conegudes: El mitjó.

ANTONI TÀPIES y el calcetín de la discordia política catalana («mitjó», 2010)

Els alumnes de 3r hem creat les nostres pròpies obres d’art abstracte basant-nos en l’obra de Tàpies. Primer de tot, vam barrejar sèmola amb pintura de diferents colors, per tal de donar-li a les nostres creacions una textura rugosa. Després, lliurement, vam pintar el paper, fent servir pinzells o esponges, barrejant colors, fent formes típiques de les obres de Tàpies: creus, números, parts del cos…

Aquí podeu veure algunes de les nostres creacions:

 

                                        

Tenim moltes ganes de visitar el museu i poder veure les seves obres originals!

 

 

A 2n treballem Andy Warhol

Els infants de 2n treballem a l’àrea d’arts en anglès l’artista plàstic nord-americà Andy Warhol, un dels grans precursors del corrent artístic anomenat “Pop Art”. Les seves obres es basaven en algun element, imatge o objecte quotidià, de la publicitat i el còmic.

Igual que Warhol a la seva famosa obra “Marilyn Diptych“, hem practicat la tècnica de la serigrafia fotogràfica amb les nostres pròpies fotografies. Aquesta tècnica ens permet fer petites modificacions a una mateixa foto, modificant el color tant al fons com a l’objecte o persona que apareix en aquesta i escollint colors més brillants o pàl·lids segons el que es vulgui representar.