SA 2. LA LLUM DEL PASSAT: L’ART MEDIEVAL
LA FOSCOR DEL ROMÀNIC
Per tal d’endinsar-se en l’estètica del romànic, caracteritzada per un ús limitat de la llum, amb esglésies de murs gruixuts i finestres petites que generaven espais tènues i misteriosos; l’alumnat ha dibuixat un retaule de l’època i ha treballat el color amb clau de llum baixa. Apagant les llums i utilitzant només espelmes per il·luminar el mateix retaule, s’ha recreat un escenari lumínic similar a l’interior d’un temple romànic, treballant així el color amb il·luminació reduïda. Aquesta experiència els ha permès observar com la falta de llum afecta la percepció del color, obligant-los a adaptar la seva paleta cromàtica per reflectir aquesta atmosfera íntima i fosca i sent conscients que la llum no només il·lumina l’obra sinó que transforma la manera com ens relacionem amb ella, fent del color una experiència viva que depèn tant de l’ambient com de la nostra mirada.
LA LLUM DEL GÒTIC
En contraposició al romànic, el gòtic es defineix per la seva obertura a la llum, amb grans finestrals i vitralls que omplien els interiors dels temples de colors vibrants i una sensació de transcendència. Per explorar aquest aspecte, l’alumnat ha treballat els polígons estrellats, un element característic de l’arquitectura i els vitralls gòtics. A partir d’aquesta base, han creat els seus propis dissenys de vitralls, fent servir un dels polígons estrellats treballats i utilitzant després tècniques de color que imiten l’efecte de la llum travessant el vidre.
La llum del passat: l’art medieval és una exploració immersiva i creativa de com la llum i el color juguen un paper fonamental en l’art i en la seva interpretació al llarg de la història, fent també tangibles les connexions entre el dibuix tècnic i la creació artística.
